Cuadernillo 1

Se puede analizar en esta obra el género del retrato en el cual se identifica en la mujer retratada un gesto de incertidumbre y curiosidad , en la cual también se puede ver que se encuentra un encuadre centralizado, en dicho personaje se nota una sensación de fuera de campo por la dirección de la mirada ,permitiendo pensar en aquello que podría estar sucediendo en aquel momento, también se puede identificar la intención de reflejar el cambio de luz a partir de las pinceladas dadas por el artista para lograr aquellos tonos en la piel de la mujer retratada.

¿En qué ámbito se encuentra aquella mujer del Retrato?

En esta obra se puede analizar la utilización del encuadre en donde la niña se encuentra posicionada ,centrada en la obra; como también se encuentra el aspecto bidimensional de la imagen ya que no se encuentran ningún punto de fuga ,o la intención de reflejar el cambio de luz en el uso de distintas pinceladas logrando las luces en la vestimenta de los personajes y la importancia de lo temporal llevándonos a pensar qué es lo que esta sucediendo en la obra en ese momento, con la mirada en algún punto fijo de aquel personaje .

¿Qué nos sugiere el artista al ver esta obra y que relacion encuentran con su titulo?

" El Ferrocarril " Manet, Edouard 1873

Se puede analizar en esta obra la puesta en serie ya que esta misma sugiere una escena en movimiento llevándonos a pensar en lo que sucede en este momento ,podemos ver como el autor resalta a dos personajes :dos mujeres de vestimenta peculiares , siendo partes del encuadre en movimiento,a su alrededor se ven personajes bailando donde se encuentra la importancia en lo temporal dando a entender que se esta en un tiempo presente en la obra,como también se sugiere al ver a nuestra izquierda un personaje saliendo del cuadro , llamándose este concepto fuera de campo.

¿Cuál es la importancia que tienen las tonalidades utilizadas en la vestimenta en los personajes?

“El moulin-Rouge, el baile De Henri " Toulouse-Lautrec .1890

“Retrato de Berthe Morisot " Manet, Edouard 1872

El pintor se interesó mucho por la disonancia del color y la música, como medio para evocar percepciones que produjesen emociones más intensas en la degustación del arte. Su objetivo era que el espectador se enfrentase al cuadro con el alma abierta y queriendo escuchar el lenguaje congenial ,trataba de crear una dimensión sinestesia en su obra y no de que Esta fuera una expresión de su sinestesia.
Su pensamiento trataba de juntar tres elementos: sonido, color y sentimiento.
Las sensaciones sentidas al ver esta obra podrían ser infinitas , aunque las que mas destaco son las de inquietud al ver aquellas formas las cuales al solo verlas se puede notar su moviendo en la obra , como los colores elegidos dan sensación de alegría con solo imaginarlo en una composición.

"Los violines, los profundos tonos de los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Vi todos mis colores en mi mente, estaban ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas se dibujaron frente a mí”
Kandinsky, 1913 (Ed. 1982, p. 364).